ギターのリフがカッコいい曲を知りたくないですか？本記事ではギター好きの私がギターのリフがとにかくかっこいい洋楽のおすすめ曲を20曲選びました。おすすめのギターリフをコピーしたいなーと思う … メタルでは定番中の定番と言える、8分高速ダウンピッキングリフから見ていきましょう。 高速ダウンピッキンングを行なう場合、ピッキングが全部ダウンピッキングになります。 Megadeth Lucretia ソロ. 後半はブルーススケールが入っている1 b3 5 6アルペジオ版各弦２音づつI was born in ashes of molten hatredRaised by demons in abodes of the deadDb は7度。ハーモニックマイナーっぽい。The Reaper's scythe I fall upon to light my pathI need a bishop preaching fireget away with my sins1/2 小節（ここを境にCmに転調。1音下がる）Led by the Reaper I walk in the night使ってるコードは転調する直前のⅠm 、Ⅴm、　Ⅵ♭/1m, 5m, 6b(メジャーで考えるとⅥｍ、IIm、IV)2 小節3度でI believe in Armageddon, I've been baptised in alcohol調がDmに戻る例：C/Amメジャー：I = Cマイナー：I m = AmⅣ = FⅣm = DmV = GⅤm = Em最後の小節：チョーキングした状態からはいり、一瞬音を元の音に戻して、また一瞬でチョーキングする。一小節目の入り：チョーキングした状態からはいり、一瞬音を元の音に戻す瞬間プルオフし、また一瞬でチョーキングする。Ex 2 トライアド一つの弦に対して1音の練習0：15　マイナースケールのb7を引かないバージョンスケール（1 2 b3 4 5 b6）0:45 ハーモニックマイナー1:08 ハーモニックマイナー上昇下降。これだけでイングヴェイっぽくなる。4：35　小指の運動になる一弦のみで上昇 キーはAm、マイナースケール動画のギターは半音下げイングヴェイ風のスケール、フレーズお探しの方は3:09 ライブ　Rude Awakening mustaineのペンタトニックパート2:49 TAB譜はレギュラーチューニングのギターでコピーしたものです2:59 マイナーペンタトニックスケール + b5TAB譜が小さすぎて見えない？スマホを横にすると何とか読めるよ！1限目はメトロノーム、2時限目は耳コピ、ランチを食べたら3限目は眠いからお昼寝。4時間目の作曲は出席を取らないからサボっちゃお～♪♪ ギター博士「ドロップDチューニングではコードフォームが変化するので押さえ方に要注意ぢゃ！今回は9thを入れてアプローチしてみたゾィ！」 #25 ブルース・エンディング. Youtube 矢野ギター / YanoGuitar 106,398 views 10:10 六弦かなで「ギター博士の30日間ギターチャレンジ、Tab ... #24 ニューメタル・リフ. こんにちは。Lostmortal@DTMブログ (メタルって難しいことをやっているように見えるかもしれませんが、楽曲構造の法則はある程度決まっているのでコツを掴めば作曲できます。今回はそんなメタル音楽の作曲方法における要点をご紹介します。この記事、時々炎上しているのを見かけます^^;スミマセン、もともと話題作りにと思って半ばネタ的に書いた部分は否めないのですが、書いている内容自体は、私自身が曲を作りたくても右も左も分からなかった頃に、苦悶の末になんとか糸口を見出した時の体験を基にしています。なので、例えばスクールで習うような内容（あるのか分かりませんが）などとは大きく剥離しているかも知れませんが、記事の目的としては「はじめの1歩を踏み出すキッカケを提示したい」という部分が強いです。経験上、この類の作曲って一般的に入手できる作曲指南本などでは、特に知識が浅いうちは内容とやりたいことがイマイチ繋がらずに参考にしにくい場合が多いと思っています。というか私がそうだったので。しかし何かしらのキッカケで1歩踏み出すことさえ出来てしまえば、あとは自分の目的に向かって自力で進んでいけるのではないかと思います。その1歩に利用してもらえたら良いのかなと。また、既に自分の方法論が見出せている方にとっては、見た内容が自分の価値観と剥離していれば違和感を感じる事は至極当然だと思います。しかし、音楽や作曲に明確な正解や正義というものはないとも思います。もし自分の方法論が見出せている方であれば、当記事に限らずこのような類のエントリーを鵜呑みにせず自分のスタイルを信じた方が良いのではないかと思います。メタルの作曲はギターのフレーズが超大事です。特にリフと呼ばれる、特定の印象に残るフレーズの繰り返しによって曲の骨格を形成していきます。複数のリフやコード進行のフレーズを組み立てていくイメージ。具体的なフレーズの作り方・特徴を細分化していくと以下のようにポイントを絞ることが出来ます。ではリフはどうやって作るの？という話ですが、リフの作り方に関して何か専用のメソッドみたいなものがあるわけではないです。つまり、参考になりそうなものを真似ることからスタートし、ちょっと変えるなどしてオリジナリティを出していく。基本それを繰り返していくことになります。その過程で、「この曲のここってどうなってるの？」みたいなモノが無限に出てくると思います。それを紐解いていくヒントが、これ以下に書く内容になってきます。チューニングを下げて重さを出すことが多いです。特にドロップチューニングといって、6弦（最低音弦）を他の弦より1音多く下げるスタイルが定番です。これは6弦ルートのパワーコードが弾きやすくなることもあってよく使われます。実際チューニングを1音2音下げたところでそんなに低音にはなりませんが、質感が変わってくる部分が大きいので、好きな曲のチューニングを真似てみると良いです。詳しくは下記の記事に書いています。メタルのディストーションギターはコードを鳴らすと音が濁りやすいので、よって基本的にパワーコードと単音を中心にリフを組み立てていきます。コード進行もパワーコードのみで鳴らす場合も多いです。ジャンルによっては本当にこれだけで大丈夫ですが、アクセントとしてコード弾きを入れる場合もあります。例えばブラックメタルだと短3度が良く出てきますし、オールドなメタルだとパワーコードよりも4度コードを使う場合が多かったりします。通称ゼロ。tab譜で0フレットと書かれることが由来ですね。一番強い音が一番頻出して然るべきです。ゼロを刻みまくりましょう。プレイアビリティ的にも、ゼロを基音にリフを組み立てていくと作りやすいしそれっぽくなりやすいです。弾きやすく作りやすく強い。3拍子揃ったゼロ最強。ブレイクダウンは、落としてモッシュを誘発するフレーズですね。ドカーンと落としてブチ上がるやつ。ゼロを刻む神髄でもあります。笑作り方はとても簡単で、ブリッジミュートでゼロをチャグりまくっていればそれっぽくなります。あとは6弦1フレットと5弦の0を同時に弾いて、増4度の不協和音で落とす場合もありますね。デスコアに多いです。ジャンルによっては全く不要ではありますが、メタルコアなど2000年代以降のスタイルなら取り入れると良いと思います。Babymetal でも、メギツネの中盤に結構エグいブレイクダウンが入ってます。（1:53あたり）クラシックなメタルでは速弾きギターソロが花形のようなところがありますが、サブジャンルの細分化が進んだ近年のメタルでは必ずしも入ってくる要素ではないです。やりたければ全然OKですが、あくまでも引き出しの一つとして持っておけば十分なのではないかと思います。私の場合、フィジカルな反復練習が苦手で速弾きが習得できなかった（更に言えば楽器が苦手なためDTMに傾倒した）のですが、Shreddage メタル系に特化したギター音源のシリーズ（一部例外有）になりますのでギターを打ち込みで作るならオススメです。ギターの打ち込みに関して、バンドマンには嫌われるかも知れませんがNGということは決してないのでソフト音源も活用していきましょう。ギター音源のオススメは下記にまとめています。ベースの作曲（アレンジ）は、ほとんどないに等しく、ギターのフレーズが決まればベースのフレーズもほぼ自動的に決まります。なぜかというと、ベースはギターのルートに合わせてユニゾンする（同じフレーズを弾く）のが基本になるからです。これは決して手抜きとかではなくしっかり理由があります。ギターとユニゾンで弾くことでフレーズがひとつの塊となって最も強い音になるため、ユニゾンであることに価値があるのです。もちろん動くフレーズを入れて変化を付けても良いですが、特殊なスタイルを除けばあまり動かしすぎるとポップな感じになりやすいので、あくまで基本はユニゾンと思った方が良いです。音作りは好きなようにやってOKですが、ユニゾンすると聞こえるのは低音中心で、ベースそのものの音色は意図的に出さないとあまり分からない（かつ意図的に出すのは難易度が高い）なので、無理にイカツい音にしなくても大丈夫です。ギターのチューニングに合わせて必要なだけダウンチューニングをする必要があります。ただベースの場合、ギターよりもダウンチューニングを嫌って多弦で対応するケースが多いかも知れません。（打ち込みだとあまり関係ないですが）ダウンチューニングについて詳しくは下記記事を御覧ください。ソフト音源なら、しっかりと重さと量感のある ベース音源についてはこちら。メタルで基本となるドラムパターンは3つだけです。まず、超基本の8ビートがひとつ。そして8ビートを基準に、スネアが倍になった疾走ビート（※）と、スネアが半分になったハーフビート（ゆっくりのやつ）。この3つをフレーズごとに使い分ける感じでそれっぽくなります。+αは、ブラストビート。ブラックメタルなどで見られる高速連打のやつですね。必要に応じて導入すると良いです。リフに合わせて細かいところに変化を付けていくとなお良いです。例えばブレイクダウンの時はバスドラムをリフとユニゾンさせるなど。（※）疾走ビートについては下記にまとめています。イントロやリフの転換、ブレイクダウン前の煽りなどに「キメ」と呼ばれるブレーズを入れると一気にそれっぽくなります。ハードコア色が強いノリに特に有効。キメとは、ビートを刻まずにリフに合わせてアクセントだけを入れるようなイメージです。文字だけだと非常に説明が難しいですが…例えば Slayer の Raining Blood だとイントロの「ダダダ」がキメですね。あと最初の疾走の前とか。（1:00くらいから始まります）メタルドラムの音作りは高速連打しても潰れないタイトで強い音、そして轟音の中で埋もれないように高音のアタック音をかなり強調したバチバチなサウンドメイクをします。打ち込む場合は限りなくベタ打ちに近い感じで基本の打音はToontrack の Metal Machine なんかはこれ用途に特化して完璧に仕上げられているので即戦力でおすすめです。フリーの Shino Drums も、作り込みは必要ですがポテンシャルは高くてオススメです。ここまで読んでいる方なら気になっていると思いますが、お察しの通り、ひとくちにメタルといってもサブジャンルが沢山あります。しかし楽器隊の基本構造は概ね共通していて、今回紹介した内容は概ね多くのサブジャンルで通用すると思います。リフの音階、グルーヴ、音作り、構成や展開、チューニング、特有の要素の有無などでジャンル感が変わってくる感じですね。今回紹介した要点を押さえていくと、とりあえずそれっぽいものは出来るのではないかと思います。特有の要素や様式みたいなものがあるので、それらのいくつかを構造的に把握できれば概ね形には出来るはずです。基本的な方法論を把握したら、あとはひたすら参考曲を聴いてインスピレーションを得て真似していけばOKです。音楽理論に関しては、メロディックやネオクラシカル系を作りたければ押さえておいた方が良いですが、メロディ要素の希薄なスタイル（一例としてデスメタルやハードコア等）なら必ずしも必須ではないと思います。また読んでいて感じた方もいるかも知れませんが、「始めの1歩」的な意味で敷居が低いのはメタルコアやポストハードコア系かなと思います。ブレイクダウン数パターンとサビを適宜並べれば最低限それっぽくなりますので、とりあえずやってみたいならここから入ると良いのではないかと思います。Tags : ＼応援よろしくお願いします／DTMer / ブロガー / バンドマン。「Lostmortal」としてアーティスト活動とDTMブログ執筆を行っています。